más música libre

aquí van una serie de links en donde puedes visitar una gran cantidad de netlabels que publican su música bajo licencias creative commons o cualquier otro tipo de licencia libre.

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+ NETLABELS [como a mitad de página comienza la lista de netlabels dividida por secciones]

U115 [en francés, en el margen dcho. hay clasificación alfabética y por géneros de netlabels]

akaUNO.

música libre

con lo de la "ley Sinde" (palante patrás...) he traducido al castellano algunos fragmentos de la tesis "Copyright en la música, nuevas tecnologías, y de qué manera creative commons y las netlabels están potenciando una cultura de música libre" de Adam Porter. pasaros por su web share free music para leer el documento completo.

Estamos ante una cultura de creador@s y usuarixs que a través de la red han llevado la producción, distribución y consumo del contenido a sus propias manos

Lo que Tapscott y Williams (2006) describen como “ la era de la participación en la que las nuevas infraestructuras colaborativas... permiten a miles de individuos y pequeños productores co-producir, acceder al mercado, y satisfacer a lxs consumidor@s en una forma solo posible hasta ahora por las grandes corporaciones” (p.11)

“lxs usuarixs tienen la más amplia gama de elecciones posibles. La música pasa a estar disponible para que lxs individuxs elijan en lugar de ésta ser conocida en la medida que los medios eligen.” (Lessig, 2001, p. 132).

La industria musical trató de usar motivos morales para evitar que lxs usuarixs compartieran música.

“impedir a las personas el gesto de compartir va en contra de la naturaleza humana” {rms}.

Marshall(2005) “ el incumplimiento de las leyes de copyright no es robo, es incumplimiento del copyright, que es una cosa diferente, a nivel estatutario y práctico. Aún así la embriagadora retórica del pirateo es la del robo y pillaje, una intencionada catalogación errónea para enfatizar la dimensión moral de la actividad” (p. 85).

Jim Griffin (sin ningún parentesco demostrado con Peter Griffin) afirma que “la economía de la industria musical actualmente es un bote (en referencia al de las propinas). Es una elección que lxs oyentes hacen. Lo que ha motivado que pagar por la música sea algo voluntario en lugar de una cuestión legal o moral ” (Bernstein, 2008, Para. 3). Esto le ha dado protagonismo al oyente, dando pie al desarrollo de significativas inter-acciones a un nivel más personal, que en algunas situaciones prescinden completamente de lxs intermediarixs que anteriormente había entre artistas y fans en la industria musical. Estxs intermediarixs son las compañías discográficas que, como Fleischer (2008) afirma, “continúan soñando en construir un clon digital de la economía del copyright del siglo XX, basada en la escasez y con diversos obstáculos entre difusión y ventas. Esta visión de la utopía-copyright está disparando un incremento del control de los reglamentos tecnológicos y una pérdida paulatina de derechos civiles ” (p. 34).

mantener el modelo de negocio estrecho de las grandes compañías discográficas requiere de “jerarquías burocráticas y guardian@s en cada nivel. De ahí que, el acceso a canales de financiación, producción musical, distribución y marketing quede altamente restringido a nuevxs artistas” (Burkart, 2010, p.22).

La pregunta que queda es si estas leyes de copyright son en beneficio de lxs autor@s y del público, o tal vez de las grandes corporaciones mediáticas.

soundfall

song made with field recordings. as in a cascade the water is constantly flowing and moving here the idea was to keep a constant flow of sound and to generate a speech with subtle modulations of the original.

by akaUNO.